Cindy Sherman

Cindy Sherman nació el 19 de febrero de 1954 en Nueva Jersey.

Es una fotógrafa y directora de cine estadounidense y una de las mayores fotógrafas de posguerra.

Estudió Arte en la Universidad Estatal de Nueva York en Búfalo.Allí comenzó pintando, pero pronto se dio cuenta de que no era lo suyo, y fue en la fotografía donde encontró su medio de expresión, llegando a convertirse en una de las fotógrafas más relevantes.

Ella se utilizarse a sí misma en sus representaciones y ser capaz de materializar el mensaje que quería transmitir.

 SERIES DE FOTOS

Untitled (1975-1976)

Con Untitled, Sherman se concentró en su experiencia, donde encontró un punto de partida para desarrollar un proceso creativo que años después le valdría un lugar en el campo del arte.

En una entrevista dijo que todo partió de un interés por registrar su proceso de transformación en varios personajes, algo que para la historia de la fotografía —concentrada en registrar los fenómenos exteriores y funcionar como un documento fidedigno de la realidad— representó un punto de inflexión.

 

Untitled Film Stills (1977-1980)

Trabajó en Untitled Film Stills, uno de sus proyectos más exitosos. En esta serie, Sherman se caracterizó como distintos estereotipos femeninos del cine y tomó 70 autorretratos en blanco y negro, que referían a cintas de Hollywood, del film noir o cine de clase B.

La amplitud de esta serie es tan diversa como los tipos de femineidad representados en ellas —construidos desde una perspectiva de consumo—, algo que utiliza Sherman para mostrar que las representaciones que se hacen frente a la cámara guardan un cierto margen de ficción, a pesar de que tengan una relación casi mimética.

 

Fotografía de moda (1983- )

El resultado de su popularidad fue tan bien recibido que a partir de ahí surgieron otras colaboraciones, como el trabajo con la diseñadora Dorothée Bis para la edición francesa de Vogue en 1984 y un trabajo editorial para Harper’s Bazaar en 1993, entre muchos otros proyectos

Fairy Tales (1985-1986)

Cindy Sherman produjo la serie Fairy Tales, en la que revisa la iconografía de los cuentos infantiles. Lejos del ensueño de las películas animadas, la serie funcionan también como un mecanismo ideológico que permea nuestra educación sentimental.

En cada una de las fotografías se observan referencias a los cuentos de hadas, pero desprovistas de su carácter agradable, donde los personajes cobran un sentido perturbador, con una iluminación tenue y caracterizaciones intimidantes.

 

Disasters (1986-1989)

Cindy Sherman retoma elementos del cine, aunque en esta ocasión se sumerge en el imaginario de las películas de terror. En las fotografías de Disasters es posible apreciar la atención al detalle de la artista, quien cuida cada aspecto de la escenografía para llevar al máximo su potencial emotivo, incluso en las tomas donde no hay personajes visibles.

Sherman narra una historia tétrica a partir de los objetos representados en la imagen: la iluminación lúgubre, un espejo en el que se refleja un rostro blanco y dedos con sangre que emergen de la tierra, son todo el contexto que muestra la artista.

History Portraits (1988-1990)

Cindy Sherman trabajó en la serie History Portraits, en la que recrea algunas pinturas de periodos como el Renacimiento o el Barroco. La artista utilizó elementos prostéticos y filtros aplicados en la foto con el fin de hacer evidente que la imagen está «armada», y que se puede recrear y desmontar.

Para realizar la serie, Sherman no fue a ver ninguna de las pinturas en las que se basó, sino que utilizó únicamente reproducciones de libros o afiches. Al respecto, la artista comentó en una entrevista recopilada por el MoMA que esto se debió a una decisión creativa: «Es un aspecto de la fotografía que aprecio conceptualmente: la idea de que las imágenes pueden ser reproducidas en cualquier momento, lugar y por quien sea».

 

The Head Shots (2000-2002)

Con The Head Shots, Sherman volvió a aparecer como modelo, en esta ocasión con caracterizaciones de mujeres en vestidos elegantes o con un estilo urbano.

Esta serie, dentro de la carrera de Sherman, se puede apreciar como un corte de todo lo aprendido hasta la fecha, ya que cada imagen contiene referencias a trabajos anteriores: por ejemplo, algunas poses remiten a las de Untitled Film Stills (serie de finales de la década de 1970); el uso de prostéticos y maquillajes grotescos se asemejan en gran medida a sus imágenes para revistas de moda, mientras que el juego de luces recuerda a lo que trabajó en History Portraits.

Clowns (2003-2004) 

Gran parte de las series de Cindy Sherman comparten una reflexión sobre cómo construimos nuestra identidad en relación con el entorno social en el que vivimos. En muchos sentidos, las personalidades convierten a los individuos en personajes, o intérpretes de un papel, una idea que está presente en la serie Clowns.

Para Clowns, Cindy Sherman retoma la estética de los payasos para indagar en la representación de las emociones y su recepción cultural, aunque, como en otras series, la fotógrafa le añade un carácter inquietante en algunas tomas, donde la paleta de colores alegre contrasta con muecas de tristeza o una expresión intimidante.

 

Society Portraits (2008)

Cindy Sherman retomó casi 30 años después con Society Portraits: una serie en la que elabora retratos de mujeres —interpretadas por ella misma— con un estilo de épocas pasadas.

De nueva cuenta el maquillaje exagerado y las poses aparecen como recordatorios de que los entornos sociales son construcciones que se elaboran desde la imagen. La atmósfera de los escenarios en cada toma le brinda al público herramientas para contrastar las nociones de lujo y comodidad actuales frente a las de otros tiempos.

 

Fotografías para Instagram (2017- )

Durante muchos años su perfil de Instagram estuvo en modo privado; sin embargo, en 2017 lo habilitó para que cualquier persona pudiera visitarlo. Lo que muchos espectadores encontraron fue todo un nuevo proyecto: los experimentos que Sherman realizó con varios filtros y aplicaciones de retoque fotográfico disponibles para el teléfono móvil mostraban proporciones anatómicas irreales.

Con esta serie —que aún se encuentra en desarrollo—, la artista trata de plantear una crítica a la facilidad que tenemos para modificar nuestra representación de la realidad en las redes sociales.

En esta foto, la chica esta con un vestido formal . Detrás  hay un mueble con una fotografía, una planta y tres velas. Encima del mueble hay un espejo donde se refleja a la chica, una mesa con una copa y una silla con una chaqueta. La chicaexpresa estar desconcertada.

Juana estaba muy emocionada por el quinto cumpleaños de su hijo. Habían quedado toda la familia para ir a cenar a un restaurante muy caro. Así que Juana, al llegar de trabajar, se preparo una copa  y fue a arreglarse. Llegó la hora de marchar al restaurante, y Juana fue con su copa y la chaqueta que llevaria al restaurante al salon. Cojio sus pendientes mas preciados, ya que eran de su madre fallecida. Los tenia guardados en un mueble que llevaba decadas en esa casa, y donde estaban las fotos de ella y su esposo. De repente llamaron a la puerta de su habitación. Era su marido, que estaba en pijama preguntándose que había para cenar. Juana, desconcertada por lo que había pasado, le dijo a su marido que habían quedado toda la familia para cenar por el cumpleaños de su hijo. El marido, avergonzado por olvidarse del cumpleaños, fue corriendo a prepararse.